Program gimnazjalnego koła teatralnego

MAŁE  FORMY  TEATRALNE 

przy  Gimnazjum  w  Okonku

Rok szkolny 2010 -2011

Opiekun: mgr Danuta Matuszczak

 

 

CYTAT  PRZEWODNI:

"Świat jest teatrem, aktorami ludzie"
William Szekspir


 

Założenia ogólne

Koło teatralne  skupia chętnych gimnazjalistów ze wszystkich klas naszej szkoły. Koło stwarza młodzieży możliwość twórczego rozwijania zainteresowań recytatorskich, aktorskich, teatralnych, muzycznych, plastycznych i innych.
Podstawą zajęć kreatywności teatralnej są zabawy integracyjne, różnego typu improwizacje i doskonalenie technik aktorskich. Programowi temu przyświeca zasada systematyczności i stopniowania trudności w rozwoju artystycznym młodzieży.

 

,,Gimnazjalista nie jest aktorem,

on po prostu bawi się w teatr….”

Zabawa w teatr jest naturalną skłonnością wielu młodych ludzi, którzy lubią przebierać się, odgrywać kogoś innego. Może to być przygoda zarówno dla ucznia, jak i nauczyciela. Jest to doskonały sposób na wychowanie późniejszego widza teatralnego, który będzie odczuwał potrzebę kontaktu z teatrem, będzie reagował na piękno żywego słowa, na precyzję ruchu, na gest, barwę, światło itp.

Praca nad przedstawieniem to również okazja do wielokierunkowego rozwoju intelektualnego i emocjonalnego. Młodzież poszerza swoją wiedzę na temat literatury, rozwija wyobraźnię, staje się bardziej twórcza, bardziej wrażliwa na poprawną i wyrazistą wymowę. Uczeń biorący udział w przedstawieniu uczy się radzić sobie z tremą, staje się bardziej pewny siebie, ma szansę doświadczyć ogromnej satysfakcji z osiągniętego sukcesu, jest to wreszcie doskonała okazja do budowania więzi w artystycznej grupie rówieśniczej.

Cele dydaktyczno - wychowawcze

Nadrzędnym celem zajęć teatralnych jest wszechstronne kształtowanie osobowości uczniów:
poznają oni tajniki ludzkich zachowań, motywy działań i ich konsekwencje, wzbogacają swoją wiedzę ogólną, uczestniczą w życiu społeczno- kulturalnym lokalnej społeczności i przygotowują się wyboru własnej drogi życiowej.

Cele szczegółowe

- rozwijanie wrażliwości estetycznej i świadomości teatralnej/ artyzm, przeżycie artystyczne/,
- rozbudzanie teatralnych zainteresowań uczniów,
- rozwijanie umiejętności czystej, wyraźnej wymowy: praca nad poprawną dykcją, akcentem, rytmem, tempem, intonacją, modulacją głosu, wyrażaniem emocji,

- kształcenie w zakresie pięknego czytania, poprawnego wysławiania się i swobody wypowiedzi,

- dbanie o kulturę żywego słowa, wzbogacanie słownictwa uczniów,

- zdobywanie ogólnej wiedzy teoretycznej dotyczącej teatru/ punktem odniesienia są własne przedstawienia/,
- udział w życiu kulturalnym szkoły/ przygotowywanie części artystycznej uroczystości szkolnych/,
- analizowanie ludzkich zachowań inspirowane postępowaniem bohaterów granych sztuk,
- rozwijanie pozytywnych cech charakteru, takich jak np. tolerancja, życzliwość, otwartość, szacunek, odpowiedzialność, pracowitość, rzetelność,
- rozwijanie umiejętności pracy w zespole, współtworzenie małego "dzieła",
- zachęcanie uczniów do wejścia w rolę nie tylko recytatora, czy aktora, lecz także reżysera, scenografa, scenarzysty, dźwiękowca, oświetleniowca itp.

- wywoływanie pozytywnych emocji i przeżyć u ucznia,

- wzmacnianie poczucia własnej wartości,

- stworzenie możliwości rozwoju uzdolnień teatralnych,

- pobudzanie twórczej aktywności młodego człowieka,

- wyzwalanie postaw kreatywnych wśród uczniów,

- budowanie więzi emocjonalnych z rówieśnikami i nauczycielem,

- rozwijanie wyobraźni i fantazji dziecka,

- wyposażenie uczniów w umiejętności, umożliwiające im amatorską działalność    

  teatralną,

- prezentacja uzdolnień podczas występów szkolnych, środowiskowych;

 

Formy pracy z uczniem

- improwizacja teatralna,
- wizyty w teatrze: na próbach, za kulisami teatru, rozmowy z pracownikami teatru,
- montaże poetyckie,
- przedstawienia teatralne na bazie utworów z klasyki literatury i twórczości własnej,
- opracowywanie scenografii, kostiumów, muzyki itp.,
- analiza własnych dokonań i wyciągnięcie wniosków,

Procedury osiągania celów


- lekcje o teatrze- uczeń poznaje arkana teatru m.in. dzięki temu, że wchodzi w rolę aktora, reżysera, scenografa, badacza, krytyka,
- przygotowanie przedstawień okolicznościowych,
- przygotowanie występu np. o charakterze kabaretowym, opartym na scenariuszu napisanym przez uczestników koła,
- udział w przeglądach teatralnych, wymiana doświadczeń,
- organizowanie i udział w Międzynarodowych Dniach Teatru na terenie szkoły,
- okazjonalne występy dla dzieci z Domu Dziecka, Szkoły Specjalnej itp.,
- wizyty w teatrze,
- opracowanie materiałów reklamujących występy /foldery, plakaty, zaproszenia/;

Planowane osiągnięcia uczniów

UCZEŃ:

- zna wybrane dzieła dramatyczne,
- rozumie pojęcia z dziedziny teatru dotyczące budowy tekstu dramatycznego, tworzyw teatralnych, współtwórców teatru, różnych technik i form teatralnych,
- potrafi zastosować podczas zajęć praktyczne umiejętności w przygotowywaniu inscenizacji;


 

 

 

SPOSÓB REALIZACJI – dodatkowe zajęcia pozalekcyjne dla chętnych uczniów pragnących rozwijać swoje zainteresowania teatralne

CZAS PRACY – 1 godzina / tygodniowo

MIEJSCE - szkoła (sala lekcyjna, sala gimnastyczna - scena)

METODY PRACY

1.     Indywidualna praca z tekstem.

2.     Wchodzenie w rolę.

3.     Ćwiczenia dykcyjne, mimiczne i ruchowe.

4.     Zabawy integracyjne i interakcyjne.

5.     Drama.

UCZESTNICY PROGRAMU – uczniowie klas: I, II, III Gimnazjum

EWALUACJA

1.     Przygotowanie spektakli .

2.     Frekwencja uczniów na zajęciach.

3.     Ankiety dla uczestników zajęć.

 

UWAGI KOŃCOWE

1. Program zakłada jednogodzinną pracę koła raz w tygodniu, w razie potrzeb zwiększenie częstotliwości spotkań.
2. Liczba uczestników powinna wynosić od: 10 do 15 osób, idealną sytuacją byłoby, gdyby połowę uczestników stanowiły dziewczynki, a połowę chłopcy.

 

 

 

 

TEMATYKA  ZAJĘĆ                     

  1. Poznajmy się.
  2. Potrafimy więcej niż nam się wydaje.
  3. Wybór nazwy dla grupy teatralnej.
  4. Co to będzie, co to będzie?.........
  5. Integracja grupy teatralnej.
  6. Samoocena i ocena zachowań innych.
  7. Ćwiczenia relaksacyjne i oddechowe.
  8. Co to jest teatr?
  9. Trening czyni mistrza.
  10. Wyrażanie emocji i uczuć gestem, ruchem i mimiką.
  11. Małe improwizacje – scenki sytuacyjne.
  12. Rozwój wrażliwości słuchowej.
  13. Integracja form ekspresji.
  14. Trening pamięci – ćwiczenia.
  15. Czy teatr to tylko aktorzy?
  16. Budowanie pozytywnego obrazu własnego „ja”.
  17. Pracujemy z tekstem scenicznym.
  18. Zabawa własnym ciałem, mimiką i gestem.
  19. Kto, co, jak, czyli podział ról.
  20. Aktorzy pierwszego plany.
  21. Role drugoplanowe – od was również bardzo wiele zależy.
  22.  A teraz wszyscy razem!
  23. Koncepcja kostiumów i scenografii.
  24.  Oprawa muzyczna inscenizacji.
  25.  Oswojenie z kostiumami, scenografią, oświetleniem i muzyką.
  26.  Zapraszamy! Plakaty, zaproszenia…
  27.  Premiera spektaklu teatralnego.
  28.  Analiza przebiegu inscenizacji – pierwsze wrażenia.
  29.  Czas na krytykę.
  30.  Najlepszy aktor przedstawienia.
  31.  Korygowanie błędów i zaakcentowanie „mocnych” stron.
  32. Wzmacnianie pozytywne.
  33.  Rozbudzanie wyobraźni i myślenia twórczego.
  34.  Czy warto być „duszą artystyczną”?
  35.  Nasze plany twórcze na przyszłość, czyli nowy rok szkolny…
  36.  Podsumowujemy działalność Zespołu Małych Form Teatralnych w roku szkolnym 2010/2011.

 

Opracowanie: mgr Danuta Matuszczak